CORONA COVID-19: CLOSED FROM MARCH 14th on

After an eight-week closure due to the Corona pandemic, the Bayerische Staatsgemäldesammlungen are gradually reopening their museums. From next Tuesday on, 12 May, you can visit the Alte Pinakothek and the Museum Brandhorst. One day later, on a Wednesday, the Sammlung Schack will reopen its doors. The Pinakothek der Moderne with its Sammlung Moderne Kunst will open the following week on 19 May 2020.
The usual hygiene and distancing rules apply to the visit. We kindly ask you to come to the museums with a mouth-and-nose protection and to wear it throughout your visit. FAQs regarding the protective measures

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开放时间

Alte Pinakothek老绘画陈列馆
每日10:00至18:00 (除了星期一)
星期二10:00至20:00

Neue Pinakothek (新绘画陈列馆)
新绘画陈列馆的画廊因建筑缘故以及为大规模整修措施作准备而停止向公众开放,重新开放时间预期为2025年。19世纪艺术大师作品精选将于2019年夏季起在老绘画陈列馆一楼(东侧)以及在沙克收藏馆展出。

Pinakothek der Moderne现代艺术陈列馆
每日10:00至18:00 (除了星期一)
星期四10:00至20:00

Museum Brandhorst布兰德霍斯特博物馆
每日10:00至18:00 (除了星期一)
星期四10:00至20:00

Sammlung Schack沙克收藏馆)
星期三-星期日10:00至18:00
每月第一和第三个星期三晚上开放到20:00

假期开放时间

新年:            所有展览馆都开放
圣三王日:        所有展览馆都开放
忏悔星期二:      所有展览馆都关闭
耶稣受难节:      所有展览馆都开放
复活节:          所有展览馆都开放
复活节后的星期一:所有展览馆都开放
劳动节:          所有展览馆都关闭
基督升天节:      所有展览馆都开放
五旬节(星期日):所有展览馆都开放
五旬节(星期一):所有展览馆都开放
基督圣体圣血节:  除了Sammlung Schack(沙克收藏馆),所有展览馆都开放
圣母升天节:      Neue Pinakothek(新绘画陈列馆)开放,其他展览馆关闭
德国统一日:      所有展览馆都开放
诸圣节:    除了Neue Pinakothek(新绘画陈列馆)和Sammlung Schack (沙克收藏馆),其他展览馆开放
平安夜:          所有展览馆都关闭
圣诞节:          所有展览馆都关闭
圣诞节第二天:    所有展览馆都开放
除夕:            所有展览馆都关闭

最新提示:关闭新绘画陈列馆

亲爱的观众朋友:

20181231,新绘画陈列馆的画廊将因建筑缘故以及为大规模整修措施作准备而暂停向公众开放。19世纪艺术大师作品精选将于2019年夏季起在老绘画陈列馆一楼(东侧)以及在沙克收藏馆展出。

请您在参观本艺术区以及新老绘画陈列馆时留意以上调整。我们的网站将于今年十月起介绍上述作品精选的详细内容。

门票价格

Alte Pinakothek老绘画陈列馆
优惠票价 - 2014-2018能源整修关闭期间
永久收藏品
4欧元|优惠2欧元
周日门票:1欧元

Pinakothek der Moderne现代艺术陈列馆
10欧元|优惠7欧元
周日门票:1欧元

Museum Brandhorst布兰德霍斯特博物馆
特别入场门票: 画2.0:信息时代的绘画  
(展览直到2016年4月30日)
10欧元|优惠7欧元

请注意:在此期间没有优惠周日门票。
日票和五次门票在此期间不适用于布兰德霍斯特博物馆。

Sammlung Schack沙克收藏馆)
4欧元|优惠3欧元
周日门票:1欧元
特殊展览将有适用的特殊票价。

一日联票12欧元(Pinakotheken (绘画陈列馆博物馆)、Museum Brandhorst(布兰德霍斯特博物馆)、Sammlung Schack(沙克收藏馆));五次门票29欧元(Pinakotheken (绘画陈列馆博物馆)、Museum Brandhorst(布兰德霍斯特博物馆)、Sammlung Schack(沙克收藏馆)),不包括特殊展览。

以下人士免费入场:儿童及18岁以下青年;艺术、艺术史、艺术研究和艺术教育的学生;以及学校班级、学前儿童、学校团体和来自欧盟成员国的青年团体(在随行的老师或导师的指导下)。

 

优惠和免费入场

这里有更多的信息(PDF)

 

路线

可以到达Pinakothe​​ken(绘画陈列馆群)Museum Brandhorst(布兰德霍斯特博物馆)

电车
27号线: Pinakothe​​ken 站

地铁
U2: Königsplatz或Theresienstraße 站
U3 | U6:Odeonsplatz或Universität站
U4 | U5:Odeonsplatz站

公共汽车
154号线:Schellingstraße站
100号线(博物馆线):Pinakothe​​ken站
100号线(博物馆线):Maxvorstadt / Sammlung Brandhorst 站

我们建议使用公共交通工具,因为在博物馆附近没有停车场。

旅游客车
在新绘画陈列馆前有两个客车停车场。在上午10至晚上20时期间,停车时间限制在两小时内(使用停车盘)。

到达Sammlung Schack(沙克收藏馆)

公共汽车
100号线(博物馆线):Reitmorstraße/ Schack Galerie 站

电车
17号线: Nationalmuseum 站

我们建议使用公共交通工具,因为在博物馆附近没有停车场。

不同旅游路线的概要,请您参考我们的环境图。(PDF, 56 KB)

 

Alte Pinakothek (老绘画陈列馆)

欧洲绘画的里程碑 - 老绘画陈列馆以独一无二的密集方式,从中世纪艺术开始,通过文艺复兴时期和巴洛克时期的发展,以洛可可式的作品为终结,共收集了700多件来自德国、佛兰芒、荷兰、法国、意大利和西班牙绘画辉煌时期的艺术作品。

利奥·冯·克稜思 (Leo von Klenze) 古典又具开创性的欧洲博物馆建筑 (建于1836年),成为这个西方艺术宝藏的框架。

 

Albrecht Dürer (阿尔布雷希特·丢勒)(1471-1528)
Selbstbildnis im Pelzrock (1500)
(穿毛皮大衣的自画像)
椴木(椴树属),67.1点¯x48.9厘米
由中央美术画廊总监在1805年收购。
Inv. 537号

大师作品

在这幅画中,28岁的画家创造了肖像历史上最不寻常的图像。该画的正面描绘和高度理想化让人想起基督的描写,但两者不能在这个时候和丢勒开始研究人类的比例分开来看。强调视觉色彩和刻画细致的手是艺术家的工具,使绘画作为艺术性的代表图像,正如其拉丁碑文的翻译足以解释画家强调的色彩材料:“因此我创造自己,来自纽伦堡的阿尔布雷希特·丢勒,有颜色特色的28岁画像。“

Neue Pinakothek(新绘画陈列馆)

“从戈雅到毕加索”是新绘画陈列馆的座右铭。作为欧洲第一个专门从事当代艺术的公共博物馆,在十九世纪中叶由国王路德维希一世创立了新绘画陈列馆,有古典浪漫主义、青春艺术风格和印象派的主要作品;还有拿撒勒人和德国罗马人以及现代主义伟大先驱的代表作品。博物馆在二战中被摧毁后,建筑师亚历山大·冯·布兰卡(Alexander von Branca)构造了目前的建筑物,并于1981年开放。

Vincent van Gogh (文森特·梵高)(1853-1890)
Sonnenblumen (向日葵)(1888)
布面油画,92.0¯x73.0厘米
在1912年从楚迪捐赠(Tschudi-Spende)的一部分匿名捐赠中獲得.
Inv. 8672号

大师作品

文森特·梵高在1888年8月画的这幅画有灿烂的颜色和轻快昂扬的生活意境,原来打算用来装饰他在阿尔勒的工作室,他想与保罗·高更(Paul Gauguin)在那里一起绘画。只用简单的方式,画​​家将花瓶、花、地面和背景摆设在大幅的画布上。冰冷的绿松石背景格外强烈地增加了鲜黄和黄棕色花朵的颜色对比,突出了普罗旺斯的夏天–这个词的双重意义 - 散发出生命的光彩,这正是梵高本人的感受。花朵在这里代表着阳光,被画​​家理解为生命的象征,同时在多部作品中呈现出来。

简单的造型和强烈的色彩可以追溯到日本版画的影响,同时也可以看见与高更画派所谓的分隔主义(Cloisonismus des Gauguin-Kreises)有关系。正如梵高将法国南部比喻为“日本”,在这里可以实现幸福的生活,“向日葵”全面见证了这个伟大的意义。

慕尼黑所收藏的不是梵高画过的“向日葵”的唯一版本,但却是特别重要的一幅画。他的这幅画和在伦敦国家美术馆看到的版本相似。后来,他想到要用两幅向日葵特别作为“摇摇篮的女人La Berceuse”作品的欢乐装饰,所以就出现了三联幅。

 

 

Pinakothek der Moderne(现代艺术陈列馆)

在一个屋檐下分别设有四个大博物馆的现代艺术陈列馆是世界上最大的二十和二十一世纪的艺术、建筑和设计博物馆之一。

四个独立的博物馆在现代艺术陈列馆的屋檐下融成一体:当代艺术收藏馆是巴伐利亚州的绘画收藏,还有汇集了创新作品的设计博物馆、慕尼黑工业大学的建筑博物馆和慕尼黑国家图像艺术收藏馆。

现代艺术陈列馆的跨学科方向涵盖了各个博物馆的身份特征,同时作为一个相互关联的大型文化背景展示。这座宽敞建筑物的玻璃圆形建筑结构邀请您来,共同发掘创新又令人惊喜的视觉艺术。

Max Beckmann(马克斯·贝克曼)(1884至1950年)
Selbstbildnis in Schwarz(1944)(黑色自画像)
布面油画,95×60cm
Inv. 10974号
版权所有:VG Bild-Kunst, Bonn 2016
(VG画报,孔斯特,波恩2015年)

大师作品

1937年贝克曼已经移居阿姆斯特丹。德国占领期间,他的工作也遭遇很大的困难。在这里,他于1943年至1944年之间完成了这幅自画像,呈现出专横跋扈、完整的、同时也是模糊凝固的面貌。黑色的西装在这里只是一种属性,并不符合真实情况。相反,艺术家是在一个与社会毫无联接和难以接近的状态,同时以黑色的方式向观众正式闭幕,并且通过使用倾斜的手臂和椅子加强阻挡作用。在画家的众多自画像中,这也许是最苦涩的一幅,因为所标榜的侵略性不仅防范敌对方,而且还自我疏离。

在实际的服饰中,贝克曼本身也不能出现这个表面上看是“日常”的习惯。其刚硬的悲剧姿态只能通过移民美国,并从其相关的外部自由中而获得某程度的解放。

Museum Brandhorst(布兰德霍斯特博物馆)

布兰德霍斯特博物馆于2009年被开辟为绘画陈列馆群附近的巴伐利亚国家绘画收藏中最年轻的机构,并以令人印象深刻的现代及当代艺术藏品补充了慕尼黑的艺术区。壮观的建筑物和安迪·沃霍尔(Andy Warhol)和赛扬·托姆布雷(Cy Twombly)的两大作品是布兰德霍斯特博物馆在慕尼黑艺术区的表征,其他作品来自西格玛·波尔克(Sigmar Polke)、格哈德·里希特(Gerhard Richter)、麦克·凯利(Mike Kelley)、布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman)、达明·赫斯特(Damien Hirst),等等。

在布兰德霍斯特博物馆内的Cy Twombly(赛扬·托姆布雷)的Lepanto Zyklus(勒班陀系列)展品
图文:Sibylle Forster © Museum Brandhorst
(西比勒·福斯特©布兰德霍斯特博物馆)

大师作品

布兰德霍斯特具有代表性的收藏品属于1928年出生在弗吉尼亚州的列克星敦,于2011年在罗马去世的美国画家赛扬·托姆布雷。在各高校学习艺术后,他曾在黑山学院短暂停留,之后与罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)远走欧洲和北非。此后,托姆布雷与地中海结下不解之缘,这成为他的主要灵感之一。

托姆布雷的艺术是图像与文字的敏感和抒情相结合,是任何其他作品无可比拟的。除了罗伯特·劳森伯格和贾斯培·琼斯(Jasper Johns),托姆布雷是抽象表现主义这一代人最重要的代表。就像他的两个同事,不仅成功带领了美国艺术的显著新时代,他还开创了极具影响力的独特图像语言。

托姆布雷的巨著“勒班陀”(2001年),其中包括12幅图像,永久保留在博物馆的中央大厅,它是根据艺术家的意愿而设计。拥有超过170件的作品包括不同创作时期的绘画、雕塑和图画,布兰德霍斯特的收藏品提供了这个非比寻常的艺术家的艺术发展概况,因此是美国以外唯一有代表性的收藏,可以媲美得克萨斯州休斯顿的梅尼尔博物馆(Menil Collection in Houston/Texas)的赛扬·托姆布雷画廊。

Sammlung Schack (沙克收藏馆)

沙克收藏馆收集了德国艺术家180多幅的画作,包括博克林(Böcklin)、棱巴赫(Lenbach)、斯皮彻维格(Spitzweg)和费尔巴哈(Feuerbach),是最重要的十九世纪德国绘画博物馆之一。它由阿道夫·弗里德里希·冯·沙克(Adolf Friedrich Graf von Schack, 1815年至1894年)创立,并且保持了原有的面貌。因此,沙克收藏馆是德国艺术收藏的重要记录,同时也是独特的后浪漫主义的博物馆。

Arnold Böcklin(1827 -1901)
(阿诺德·勃克林)
Triton und Nereïde
崔萊頓和涅瑞伊得斯(1874)
布面油画105.3¯x194.0厘米
© Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München – Sammlung Schack
©巴伐利亚州绘画收藏品
慕尼黑 - 沙克收藏馆

大师作品

崔萊頓和涅瑞伊得斯是勃克林画的最后作品,由沙克收购。这个主题来自古老的神话,以摄人心魄的方式呈现海中群神,让人推测他们之间的微妙关系。崔萊頓是海神波塞冬和安菲特里特的儿子,上半身是人体下半身是鱼尾的混合物。勃克林刻画出他的大胡子和天生自然的野性,用毛茸茸的背脊向着观众,吹着一个大海螺。

涅瑞伊得斯是海神涅柔斯的女儿之一,显示为一个年轻女子,有棕色长头发和黑眼睛,以淫荡的姿势躺在岩石上。她赤身裸体,只有薄薄的淡红色面纱覆盖她的腿。像是突然心血来潮,她变成一条强大的海蛇,已经冒出了波澜出现在她的面前。周围的景观宽广又阴沉,黑暗的天空阴云密布,笼罩在灰蓝色的海洋上,和精细描绘的灰黑色面庞融合起来。这些图像以自有的生命出现在这个宏伟、无尽的大自然。勃克林避免图像有决定性的感情解释的可能性。他以水为生命之源,属于此元素的生物两性之间的紧张情色关系,留给观众很大的联想空间。

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